Tutti uniti per lo sciopero hollywoodiano

Lo sciopero di Hollywood potrebbe unire il paesaggio dei media

The Washington Post, di Drew Harwell e Taylor Lorenz, pag. 1

Lo storico doppio sciopero che sta paralizzando Hollywood potrebbe dare un forte impulso alla creator economy, il popolarissimo mercato degli influencer e dei videomaker online che sempre più spesso rivaleggiano con i titani dell’industria per denaro, attenzione e potere culturale. Il cast in rapida crescita di creatori amatoriali e professionisti – chef, comici, modelli, musicisti e molti altri – attira già decine di milioni di fan su piattaforme come YouTube e TikTok senza le risorse o il sostegno dei mass media più affermati. Ora, mentre la produzione cinematografica e televisiva americana si blocca, forse per mesi, questi personaggi si trovano al centro di un grande cambiamento che potrebbe cambiare l’intrattenimento e rendere ancora più sfumati i confini tra fama tradizionale e digitale. Gli studios e i produttori si stanno affannando a reclutare creatori per riempire il vuoto di contenuti, alimentando le tensioni sul lavoro nero e sul cambiamento degli stili di narrazione. Ma anche gli attori e gli scrittori in sciopero fanno sempre meno affidamento su Hollywood, sperimentando nuove idee su Instagram, YouTube, TikTok e Twitch in modi che potrebbero procurare loro un seguito duraturo – se non uno stipendio fisso – che va oltre il tradizionale successo industriale. L’ultimo sciopero di Hollywood ha ridisegnato radicalmente il panorama dei media, alimentando l’ascesa di contenuti non scritti, come le serie di documentari e i reality show, Lo sciopero di Hollywood può fondere il panorama dei media che erano più economici da realizzare e più facili da produrre in serie, come “Cops” alla fine degli anni ’80 e “The Celebrity Apprentice” nel 2008. L’attuale sciopero di decine di migliaia di attori e scrittori, il primo doppio sciopero di Hollywood in 63 anni, potrebbe avere effetti a catena altrettanto ampi, erodendo potenzialmente i vantaggi istituzionali di Hollywood ed elevando una nuova generazione di star. Un tempo i creatori vedevano la viralità online soprattutto come un modo per sfondare in TV o al cinema. Ma ora alcuni guadagnano così tanto vendendo contenuti sponsorizzati, merchandising o abbonamenti mensili che l’intrattenimento tradizionale, con i suoi stipendi incerti e la sua rilevanza, può sembrare meno attraente.

Il modello di business di Hollywood non ha mai avuto un aspetto così precario: le vendite al botteghino, gli abbonamenti ai canali di streaming e le entrate pubblicitarie sono in calo. Anche gli attori e gli sceneggiatori in sciopero sono infuriati per le pratiche del settore, dagli alti stipendi dei dirigenti ai bassi pagamenti residui, fino alle tecniche di intelligenza artificiale che temono possano cancellare i loro posti di lavoro. Il panorama dell’intrattenimento in evoluzione L’industria dei creatori online, invece, sta esplodendo. Gli analisti di Goldman Sachs Research hanno dichiarato in aprile che il mercato probabilmente raddoppierà nei prossimi cinque anni, rispetto agli attuali 250 miliardi di dollari, grazie all’aumento della spesa da parte di inserzionisti, spettatori e piattaforme tecnologiche desiderose di capitalizzare la viralità dei creatori. I servizi di streaming hanno superato la TV via cavo e la TV via etere negli Stati Uniti e rappresentano oltre il 37% di tutto l’uso della TV a livello nazionale, come mostrano i dati della società di ricerche di mercato Nielsen. Ma il mese scorso, secondo i dati, il più grande fornitore di servizi di streaming non è stato Netflix o Hulu, bensì YouTube. Più del 75% degli adolescenti americani ha dichiarato lo scorso anno al Pew Research Center di guardare ogni giorno l’applicazione video di proprietà di Google. Al di là del consumo mediatico degli americani, YouTube e altre piattaforme hanno abbassato la barriera d’ingresso per chi vuole creare contenuti da sé, dagli strumenti di editing video gratuiti di Tik Tok ai frenetici live stream di Twitch. Questa competizione creativa ha portato a successi virali e accordi di marketing, trasformando quello che una volta era un hobby online in, per pochi fortunati, un flusso di entrate milionarie. Gli studios e gli streamer probabilmente cercheranno di riempire i loro calendari di pubblicazione con nuovi accordi per i contenuti degli influencer se lo stop si prolungherà per mesi, ha dichiarato David Craig, un professore della University of Southern California che studia i creatori e che in passato ha lavorato come produttore cinematografico e televisivo. Sebbene alcuni vedano ancora i creatori come “fondamentalmente ambasciatori del marchio per la pubblicità… in realtà sono una classe di produttori culturali molto più ampia e complessa che occupa vaste fasce di attenzione”, ha affermato. Hollywood è ancora il re dello storytelling premium e di lunga durata, ha affermato, ma “se questo scompare per il prossimo anno, ci saranno meno incentivi per le persone a rimanere a vedere le vecchie librerie di contenuti” e l’industria “potrebbe iniziare a rendersi conto che i creatori sono gli unici rimasti con cui fare affari”. La preoccupazione che i creatori possano spiare l’opportunità di entrare nel territorio di Hollywood ha portato alcuni scrittori e attori a postare avvertimenti contro l’eventualità di minare lo sciopero su TikTok, dove schiere di fan hanno iniziato a criticare i creatori che ritengono stiano considerando l’idea di “rubare” il lavoro. Franchesca Ramsey, scrittrice e attrice che per prima ha guadagnato popolarità con i suoi video su YouTube, ha dichiarato in un video su TikTok all’inizio del mese che qualsiasi nuovo accordo con gli studios sarebbe stato considerato un tradimento.
(Continua sul Washington Post)